你还记得吗？十年前的2015年7月10日，国产动画片《西游记之大圣归来》在内地正式上映。
这部电影凭借一波又一波的“自来水”粉丝口碑，实现了神奇的票房逆袭，并最终以9.56亿票房，登顶当时的动画电影票房冠军，成为了当年的“现象级”动画电影。
这部电影当时几乎以一己之力，盘活了整个动画行业，它让无数观众开始热爱国产动画，并看到了国产动画的巨大潜力。
十年过去，国产动画的票房纪录，已经从《大圣归来》的十亿级，刷新到了《哪吒之魔童闹海》创造的百亿级（内地票房154.4亿)了。
2019年《大圣归来》贺《哪吒之魔童降世》票房破纪录
此前，《哪吒》系列作品导演饺子曾“表白”《大圣归来》导演田晓鹏：是“精神偶像”般的存在。而田晓鹏也公开发文表示，《哪吒》系列与导演饺子“不可限量”。
2017年，《大圣归来》官方微博曾发布过一封写给“大圣粉丝”的信，报告新片的最新进展。在信里提及“宁愿失约，不愿辜负”，我们知道《大圣归来》终会被人淡忘，但“大圣精神”不会。
2023年春节档，导演田晓鹏交出了他的第二部长片作品《深海》，至于传说中的《大圣归来》续集《西游记之大圣闹天宫》，虽然在2019年发过一张海报，但多年来依然非常神秘。
2024年7月10日，《西游记之大圣归来》官微曾经发过一张新海报，配文称“九未谋面，斗战不息。 ”
当年，这部电影能取得口碑票房双丰收，关键是因为影片整体质量过硬。
在动画片这个类型片中，美术设计很大程度上决定了影片质量。从前期阶段的概念美术图中就能瞥见美术设计水平。
正值今日影片上映十周年之际，我们收集了174张独家概念美术图，再加上一部分影片原画稿，供大家欣赏。（图源：时光网Mtime）
《大圣归来》导演田晓鹏曾透露过这些概念美术图背后的故事。
据了解，当年《大圣归来》十多人的概念设计团队，创作了这些概念美术图，后来在制作动画阶段按需陆续补画了更多概念美术图，尤其是场景方面。
导演田晓鹏
导演曾让设计师做了各种风格的实验，以便找到最合适影片的风格。除了开场有意做出很强的风格化和美术感外，影片的其他场景都力求在风格化和写实化之间平衡，避免走入过度形式或过度写实的极端。
除了对概念设计的创作过程进行了回顾外，田晓鹏还点评了一些具有代表性或比较关键的概念美术图。我们将这些导演点评放在图片后，供有兴趣的读者深入了解这些背后故事。
时光匆匆走过十年，国产动画已经迎来新的崛起，《哪吒之魔童闹海》成为了今年动画电影的“顶流”，当年被《大圣归来》打动的观众们，也期待“大圣”系列尽快有新作品问世。
关于《大圣归来》这部电影，你有哪些难忘的回忆分享？
你还记得当年看它的感受吗？一起留言聊聊吧！
174张《大圣归来》超全图赏
导演点评：图中金黄色毛发是二维的，看上去还行。但三维画面中金黄色会让角色显得太飘，这种浅色在光影影响下的变化不会很大，会让他看上去得了白化病。得尽量让毛发颜色更深，层次更多。金黄色更像金丝猴，但孙悟空属于猕猴，猕猴毛发颜色本来就比较深。
导演点评：该版悟空更偏像侠和人，而非猴子。跑的过程中有时四肢着地，翻跟头时有猴弯腰的感觉，这是像猴的地方。但站姿很像人，倚在窗台上的姿势像个侠客。动态像猴，静态像人。从图中很多姿势和动作看，他已经不单纯是个猴子，而更像一个人。
导演点评：这张悟空三视图是建模的基础，是给建模师看的。这张概念图上没有太多细节，你想象不出他动起来是什么样子。此外，这张图是单独的悟空，其他角色也需要画这种比例图，然后所有角色放到一起来一张全家福，标好比例，以确定各角色的相对大小。
导演点评：这张和上面的图一对比，就明显感觉到不是同一个人画的。这就是在概念设计阶段寻找的一个不同的方向，想看看如果悟空偏向猴的特性是什么样子。那个灰色部分是披肩。这张图最后被弃用了，因为不太像人。
导演点评：因为悟空是火眼金睛，因此设计了双眼发金光的效果。而且角色在暗部或者背光时，一定要把眼睛提亮，这样才会很酷。3D动画如果完全写实，你会觉得他的眼睛没有神，就是两个白色，所以成片中我们做了眼部亮化的处理，但反差没有这张概念图这么大。
导演点评：图中只表现了小和尚江流儿常规的喜怒哀乐，在概念阶段不能画特别多的表情。更多的表情和表演是在动画阶段摸索出来的。我们希望江流儿是一个很纯真干净的孩子，不想要某些作品中那种小大人、五道杠式的孩子。我们参考了很多孩子的照片来设计。
导演点评：江流儿的头发会随着时间推移变长。这是个特别好玩的细节。在长安城和他师傅法明在一起时，他刚剃过头，影片后半段就有些头发了。孩子的头发长得很快。人不同位置的头发生长速度不同，图中可看出他前面刘海处的头发长得稍微快些。
导演点评：这两个头型属于“失败品”，我们想看看头发变长了以后是什么样子，想看看多长是观众可以接受的。做的过程中可能是毛发师不经意的一个动作，渲染时直径选大了，不小心就变成爆炸头了。
导演点评：猪鬃和体毛更像野猪。但太野就不像猪八戒了，86版《西游记》中的猪八戒形象在观众心中根深蒂固。该片中颠覆性的角色已经很多了。所以我们想让八戒尽可能使观众熟悉。图中腮红突显了他的身体结构，但影响他的表情变化，所以成片中去掉了。
导演点评：这张设定图中的白龙其实已经和成片有很大差别了。左侧有颜色的这个龙还是概念早期阶段的，大概只是个颜色方案而已。而至于成片中的龙，在制作时我们参考了九龙壁和中国传统中很抽象的龙，希望它的脸型和轮廓有一点抽象的感觉。
导演点评：猪八戒变成哮天犬的台词是事先写好的，但后来我想说变犬就变犬其实没什么意思。八戒这个角色的特点是胖，我就想干脆别变成狗，变成一只胖猫吧。我们就想什么猫是胖的，毛色还接近哮天犬的黑色，答案是英国短毛猫。
导演点评：越老的土拨鼠毛越灰，胡子越多，砍柴人离远看以为是土地公公，就这样以讹传讹，越传越神，所以这个形象不是凭空而来的，而是有传说作为基础的。同时，我们在他身上加上了衣服这些元素，让他有神仙的感觉，就是那种修炼了很多年的土拨鼠。
导演点评：我想要反派混沌像书生或一个穿着八卦道袍的道士。混沌最后会变成那个巨妖，我们就把巨妖的图腾简化，当做混沌服装上白色的纹路，尤其是成片服装中背后的纹路特别像一张大嘴。而这张概念图加了很多零碎的设计，更张扬，不像书生或道士的内敛气质。
导演点评：妖的思维正是穿着夸张暴露。从剧情考虑，我们觉得这样设计女妖有喜感，也符合我们对原著里经常出现的那种女妖的想象，偏魅惑的感觉。如果不过审，我们还曾想着给女妖做个背心之类的（笑）。不过最后结果还好，还是比较宽容的，这是我们没想到的。
导演点评：山妖原型是蛤蟆精。客栈打戏中有个细节：悟空他们刚到客栈时，背景音中有很多蛤蟆声，这其实是一个提示音。后来混沌施法用蛤蟆变出山妖。山妖的配色、体型、行为方式都像蛤蟆，此外加入了背鳍、毫毛、利爪等，这些元素是东方妖怪经常有的。
导演点评：这张概念图的作用更多是找寻场景的风格，不需要颜色特别丰富，主要是考虑构图，还有画面元素是否协调，比如中国画的山水应该是什么样的？它和写实的树木是否能搭配在一起？如果连风格都有问题，就没有必要画的更细，以免浪费时间。
导演点评：3D场景太写实会显得生硬，所以后期制作了很多灯光雾化效果，形成体积光源。这是我们在前期就考虑过的，希望整个环境里有大气的效果。在画这张概念图时，首先我希望里面的东西是真实的，但同时树的大小，光的感觉比现实世界里要夸张。
导演点评：混沌的山洞结构复杂，深不见底。我们本想设计镜头穿越山洞的炫酷主观镜头，像过山车那样，所以就把山洞做得高大复杂。但做完这段戏的分镜后发现过于复杂，而对剧情本身的推动又没有太大作用，就忍痛删掉了。
导演点评：动画片中的人物、场景都需要镜头调度，所以搭设长安城街道的时候不是随便根据镜头来搭的。而是事先按照现实中的城市规划设计了三四条街道，这样在镜头正反打的时候，你会觉得空间是真实可信的，而不会很突兀、镜头的衔接不会出问题。
导演点评：左侧实物图是我们从网上搜集的图片，帮助丰富场景细节，让场景更加生活化、真实化，如果只有主体角色，而没有这些细节的话，观众还是会觉得不够真实。背景中的道具会影响观众的潜意识，尽管他们可能没有注意到这些细节。
导演点评：悟空战斗时、身上封印燃烧时、空中挥棒时都是金色，是个金光闪闪的英雄形象。混沌是反派，代表的是阴柔的那一面。所以用了阴冷的蓝色。该图比较忠实于我们的原意。这张图的动画做好后，美术师在动画上直接上色，看看加上特效后的光影效果如何。
导演点评：服装不能随便设计，中国古代这么多朝代，不是每个朝代服装都一样的。我们参考了唐朝的一些服装样式，但不是完全的准确，也有宋朝的痕迹。但至少别让人一看是明清的服装。此外背景路人服装的细节也做了一定程度的简化，否则工作量太大了。
场景氛围图
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妖洞
妖洞
妖洞
妖洞
妖洞
妖洞
妖洞
妖洞
妖洞
孙悟空
江流儿
猪八戒
老僧法明
二郎神
哪吒
江流儿父亲
江流儿母亲
男山妖村民
鱼怪
场景氛围图
场景氛围图
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场景设计图
场景设计图
场景设计图
场景设计图
场景设计图
场景设计图
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